ここ最近寒い日が続いていた所為もあって体の調子が芳しくありません。
主に腰に痛いです。経験のある方は分かると思いますが、この手の痛みに寒さは大敵です。
朝起きた時の腰の感じでその日の気温がなんとなく分かってしまいます。
｢やまいだれ｣に｢冬｣と書いて｢疼く」とは昔の人は上手いこと考えたものです。
暦の上ではぼちぼち春なんですが･･･
しかも腰がやられると連鎖的に他の部位にも影響が出るのがやっかいです。
｢にくづき｣に｢要｣と書いて(以下略)
さて、先日なかもと君の展示を見てきました。
知り合いの、しかも同世代の作家さんというのはいつも刺激をくれるものです。
似たような立場、視点から社会を見ているという思いがあるからかもしれませんが、
その人が現在何を考え、どのようなテーマを持ちつつ制作しているのかとても興味があります。
反転して、では私はどうか？と、いつもそんなことを考えさせられます。
今回の彼の作品も充分以上に刺激をくれました。
そしてここから昨日のなかもと君の記事とちょっとリンクしてきます。
なかもと君ばかりで申し訳ない･･･
私は常々studioを一緒に借りてる森川君から｢展覧会を見なさ過ぎる｣と口が酸っぱくなるくらい叱責されていまして、
まぁ森川君の見てる量が少々異常という意見は置いといて、
それでも知り合いの作家の展覧会には出来るだけ足を運ぼうと心掛けています。
実践出来ていないことも多々ありますが･･･
単に作品を鑑賞するにしても、知っている作家さんというだけで鑑賞時の心持ちが変わってきます。
それが面白い作品を作る作家さんだと尚更です。
｢作品を制作した人間を知っている、又はある程度その人についての知識がある。｣
というのは作品を鑑賞する上で結構重要な要素なのだと思います。
それが作品にとって良いか悪いかというのはまた別問題ですが、
少なくとも｢知ってる人｣の作品を前にした時には誰でも｢理解しよう｣とするものです。
また、例えば｢ルノワール展｣を見に来る人の中でルノワールを全く何も知らないという人は多分少数派です。
例えルノワールを知らなかったとしても大丈夫、説明文や年表が丁寧に説明してくれ、
多くの作品が年代順、シリーズ別に並べられているので、美術館を出る頃にはプチルノワール博士です。
正に｢知ってルノ｣です。(注:私が考えたわけではありません。)
要は、1点の作品と向き合っていても、実は周りにある多くの補足情報と共に作品を見ている状態です。
一つの作品を｢わかろう｣とすればそれだけ多くの情報が必要ということなのでしょう。
作品を｢わかる｣とは一体何をもって｢わかった｣ことになるのか、これまた難しい問題ですが･･･
美術館など広いスペースを使っての展示ならば、そういう見せ方も可能なのでしょうが、
私たちが普段展示しているようなギャラリー空間ではなかなかそうもいきません。
｢作品に興味を持ってもらえる要素｣を色々と考えることはある程度必要なことだとは思いますが、それでも限度があります。
なにより、私たちの制作は｢既に完結しているもの」ではなく現在進行形で続けているものです。
1年後にどんな作品を作っているのか自分でも掴みきれない部分があります。
なので展示する時は｢今現在考えていること、感じていること」を見せるしかなく、
それを積み重ねる中から一体何が掴めるのか(作家にとっても、鑑賞者にとっても)が重要になってきます。
だからこそ作家は作り続けることが大事ですし、出来れば鑑賞者の方にも見続けてもらいたいと願います。
それが現在アートの一つの魅力なのですが、なるほど結構ハードルの高い要求なのかもしれません。
最近はだいぶ増えてきた感はありますが、
この&ARTのように現代アートの作家を紹介する機会が増えればまた少し違ってくるのかな、
と現代アートの末席に座る身としては期待してしまいます。
これだけ書いといて結局最後はヨイショですね。
それでは
1月2月と続いていたstudioでの展示も無事終わり、
まぁ私の展示ではなくメンバーの作品だったのですが、
色々と巻き込まれてバタバタしている内にもう3月です。
え？もう3月？です。
そんなバタバタしてる間、制作の片手間で気になってた本をいくつか読んでました。
その中で一番最近読んだのが村上春樹の｢1Q84｣でして、迂闊に手を出したのが悔やまれるくらい嵌ってしまいまして、
久々にﾊｰﾄﾞｶﾊﾞｰを一気読みしてしまいました。
ただものすごく気になるところで終わっていて、春樹ﾌﾘｰｸに言わせるとあの終わり方でもアリらしいですが、
私としては4月にbook3がでるから良いようなものの、あのまま終わられた日には気になり過ぎて夜も寝れずに昼寝してしまうところです。
とまぁ、冒頭でもう3月？とか書いときながら4月が待ち遠しいという話は置いといて、
その｢1Q84｣のことを少々。
｢1Q84」はその名の通り1984年の東京を舞台として物語が進行するわけですが、文章中の街の描かれ方と、
私が当時の東京をよく知らない為に上手く想像出来ないことが相まって、現在の東京とあまり大差ない風景を思い浮かべながら読んでしまえます。
高速道路は通っているし、高層ビルも建ってます。東京は当時でも充分都会です。
ただ、あの時代に確実になかったものがあって、要所要所の描写でそれを強く意識させられます。
それは何かというとインターネットと携帯電話です。
例えば、主人公が過去の事件を調べるのに図書館に行って新聞の縮小版を読み返すシーンが出てきます。
今だったらクリック１つで終わらせてしまえる描写です。
頭の中では現在の東京とあまり変わらない風景として話が進んでしまっているだけに、
そんなシーンが出てくる度にそこだけ時間が逆流してはるか昔の話のように感じてしまいました。
街の風景や主人公の日常はリアリティを持って読めるのに、
何かを検索したり人と待ち合わせをするシーンが出てくると途端にリアルに感じれなくなってしまいます。
何故そうなってしまうのか、悶々と考えてみると、
改めてネットや携帯が私たちの感覚に与えた影響は大きかったことに気付かされます。
もはや、それらがない生活をリアルに考えられない。
しかも自分では無自覚の内にそうなってしまっている。
これはなかなかに恐いことであります。
1984年と言えば、私はもう生まれています。
ちょうど1歳くらいで、飛行機モノマネがマイブームとなっており、
必要以上に飛行機のポーズで写真を撮られていた時期にあたります。
お世辞にも飛行機に見えるとは言い難いですが、なかなかの背筋を持っていたのだと伺わせるポージングです。
そして、私がネットと携帯を手にしたのは17歳くらいだったと思うのでちょうど10年程前になります。
少なくても生まれてから10年前までの17年間は、1984年のような生活スタイルだったはずで、今もまだ以前の経験の方が長いはずにも関わらず、そう感じてしまうところにある種の恐さがあります。
まるでビッグ･ブラザーみたいだと、そんなことを考えてしまいました。
なにやら飛躍した上に悲観的な感想になってしまいましたが、本はとても面白かったので是非。
ここのところstudioのメンバーが立て続けに展覧会をしております。
1月は泉君、2月は森川君がそれぞれstudio90と外での展示を同時に行なうということで、
最近はずっと搬入の手伝いに駆り出されています。
現在は森川君の搬入真最中です。
どちらもインスタレーションと言いますか、
部屋を目一杯使う上に作業の大半を現場で行なう作品なので否応なく様々な想定外が降りかかって来てまして、
その都度アレコレ考えながら対応するのは楽しい反面なかなかに大変です。
そりゃ白髪も増えます。
奇しくも二人とも元小学校を利用した場所での展示でして、
ギャラリー等の美術を見せる前提で作られた場所ではないため、
壁の下半分が木材で上半分がコンクリートだったり、妙な出っ張りがあったり、立派すぎる梁が通っていたりします。
私の制作はほぼアトリエ作業がメインで、展示もギャラリーを使わせてもらう機会が多いので、なかなか新鮮な経験です。
当然と言えば当然ですが、人の作品とはいえ頑張れば頑張るほどより多くの人に見てもらいたくなります。
思い入れが出来てくるということなのでしょうが、
ものを造るということはやはり人に見てもらいたくて造るのだなと、そう思います。
泉君の展示は昨日までだったのですが、
&ARTの表さんに撮影していただいた写真が近い内にstudioのサイトにupされる予定です。
森川君の展示は芸術センターでの展示と同時開催で2/5からになります。
こちらは予約制になりますのでお越しになられる方はE-mail:studio90@live.jp までご連絡下さい。
よろしくお願いします。
それでは
あけましておめでとうございます
あっという間に2010年になってしまいました。
特に年末は時間の過ぎるのが早いですね。
最近特に感じることですが、年末になると1年過ぎるのがとても早く感じますが、
例えば去年の2月の展覧会などをピンポイントで思い出そうとすると随分と昔のことの様に思えてきます。
そういえばあの時はあんなことを考えながら制作していたなぁと、
まるで他人がやっていたかのようです。
それが日々成長しているということなら嬉しいのですが･･･
さて、年始早々昨年の話で恐縮ですが、12月は金沢に行ってきました。
目的は21世紀美術館でやっているオラファー･エリアソンです。
オラファーの大規模な展覧会を見るのは初めてだったのですが、各部屋を大胆に使った展示は流石です。
光という要素を様々な角度から捉えたバラエティーに富んだ見せ方に色々と学ぶものがありました。
そんな感じに展覧会を見終わった後、何気なく21世紀美術館のカフェレストランに入ったのですが、ここの料理がオラファーの展示に匹敵するくらい美味しかった。
あんなに料理に感動したのは久しぶりです。
何故今までスルーしてたのかと、あんなに過去の自分を悔やんだのも久しぶりです。
特にスープが凄かった。あれは薩摩芋かな
そんなスープを味わいつつガラス越しに見えた美術館の庭を通る地元の人々がとても羨ましくなったのは言うまでもありません。
下の写真は金沢に行く途中、標識に書かれてあるのを見てこれまた何気なく立ち寄った東尋坊。
長い時間をかけて自然がつくった風景というのはやはり圧倒してくるものがあります。
この風景を見ながら食べたイカの姿焼きも美味しかった。
感動というのは至る所に潜んでるんだなぁと、そんなことをぼんやり思った旅行でした。
何気なくというのが案外大事なのかもしれない。
あ、それから1月9日からstudio90にて通算4度目となる展覧会が行なわれます。
今回の作家はメンバーの泉洋平君です。
かなり気合の入った素晴らしい展示になってます。
1/9(日)~31(日) 土日祝のみオープン
開廊時間13:00?20:00
但し1/16(土)は休廊です
一人でも多くの方に見てもらいたい展示なので、是非足をお運び下さい。
それでは、今年が皆さんとって良い年でありますように
はじめまして、今回からブログリレーに参加させていただきます。田中です。
制作のこと、日々のことを中心に書いていければと思ってます。
ブログにあまり慣れていないため緊張してますが、楽しみながら書きたいと思います。
私は学生の頃から火を用いた制作を続けています。
ただ、ずっと同じテンションで火を扱っていたわけではなく、学部の頃はメタファーとして扱っていたり、
大学院入ってからはメッセージ性を省いて現象として扱おうとしていました。
最近は、夏に行なった展示の経験から、人と人、人と物との間をつなぐことの出来る可能性も
持っていることに気付き、また少し火の虜になったというか、テンションがシフトしたことを感じています。
火だから、というわけではないのでしょうが、同じ対象を見続けていると、
その時々の自身の思考の変化を強く意識させられる瞬間があります。
あぁ、なるほど となります。
そして、そういう時に作品が変化することが多いです。
ただ、そういった瞬間が訪れることは稀で、だいたいは勘違いなのですが、
また次もそんな瞬間に出会いたくて火を見てます。
下に載せてあるのは私たちのアトリエです。
ここは共同アトリエになっていて、私の他に泉洋平君と森川穣君が一緒に制作しています。
そして、制作スペースとは別にギャラリースペースも設けていて、
来年の1月には泉君、2月には森川君の展覧会が予定されています。
ちなみに、入り口の周りを囲んでいる怪しげな角材は森川君が制作中の作品です。
どんな作品になるのかワクワクする反面、ご近所付き合いに支障が出ないかドキドキしています。
展覧会が近くなったらまたお知らせさせてもらいます。
同じ京都市内は思えないほど交通の不便な場所ですが、是非見に来て下さいね。
それでは、今後ともよろしくお願いします。
