あけましておめでとうございます。intextの2012年一発目のブログです。
　
今年はintextにとって勝負の年（毎年言っていますが...）です。まず、3月2日にshrine.jpからファーストアルバム「fount」が発売されます。2007年から本格的に音楽活動を行なって来てはじめての音源化です。中には、初期の頃に作って長い期間をかけてブラッシュアップを重ねて来た楽曲もあったりして、4年間の活動をまとめたような自己紹介的なアルバムになっていると思います。是非聴いて頂ければ幸いです。
http://soundcloud.com/shrinejp/intext

それに先立って、1月22日（日）にcafe&gallery etwで行なわれる、"night cruising meets scenery"に出演します。アルバムからの楽曲もいくつかやる予定なので、是非遊びに来て頂ければと思います。
http://www.nightcruising.jp/

それから、まだ詳しくは言えないんですがいくつか展示発表を行なう予定です。一つの展示では、今までのintextとは違ったアプローチで制作を行なう予定なので、いい意味で、今までのイメージを裏切るような作品になればいいなと思います。

今年は例年にも増して、intextとしての活動が色々とありそうです。どんな一年になるのか楽しみです。

2012.01.05
intext 外山 央

あけましておめでとうございます。
さっそく更新が少し遅れてしまいました。。すいません。

さて新年一回目のブログ更新ということで、2012年の目標を。
・作品数を増やす。
・展覧会をたくさん見に行く。
・ブログの更新、Twitterのツイートをマメにする。
という三大目標を掲げます。
3つ目はあまり気にしないでください。

ではそれぞれについて解説を。
「作品数を増やす。」についてですが、これはまあそのままなんですが、いっぱい描こうということです。昨年よりも多く作ろうと思います。
水面下の作品（発表しないような実験的なもの）の数を増やし、ピラミッドの頂点を高くしようと思います。もちろん作品は単純に数を増やせばいいってものではないのは言うまでもありませんが、スカラシップのおかげで絵具代を気にしなくていい一年なので、ここが勝負所だと思っています。
次に「展覧会をたくさん見に行く。」は、毎年なんだかんだで行きたい展覧会をかなり見逃していたり、知人から案内を頂いても行けていないことも多く、今年はできるだけ多くの展覧会を見たいと思います。
最後の「ブログの更新、Twitterのツイートをマメにする。」は、昨年から始めたそれらに関して、より有効活用（？）しようと思っています。（と言いつつ、さっそくブログリレーは遅れているという...。）
ちなみにブログやTwitterの良いところのひとつに、このような目標を宣言して自分にプレッシャーをかけられる、というのがあるような気がします。

そしてこれらの目標を今年の最後のブログで、どのくらい達成できたのか書きたいと思います。（覚えていれば...。）
まあ、わざわざ掲げたわりには普通の目標ですね。とにかく頑張ります、ということです。

それでは2012が皆さんにとって良い年でありますように☆
本年もなにとぞよろしくお願いいたします。

あけましておめでとうございます。

今回で3度目になるのですが、何度書いても新年1回目のブログというのは緊張します。
しかも担当更新日が毎月1日なので、必然ブログリレー新年1回目も私ということで、なんというか見えないプレッシャーを勝手に感じているわけですね。どうりで腰が痛いわけです。
まぁ毎月1日更新というわりに毎度毎度更新が遅くてご迷惑をかけているんですが・・・
先月なんてサボっちゃいましたから・・・申し訳ない。
せめて年始めくらいはきっちり間に合わせて、やれば出来る子だと自分に言い聞かせなくてはなりません。

去年の禊はこのくらいにして。
さて、昨年は一言で総括なんて出来ないくらい様々なことが起きた年でした。
エジプト、リビア等のアラブ諸国の革命にしろ、震災、原発の問題にしろ、TPPにしろ、何か世界が大きく転換していくような、そんな感じを与えるほど衝撃的な出来事が続いたように思います。
しかし、実際に身の回りでは相も変わらない日々が流れており、だからこそマスメディアが報じる世界がとても衝撃的であり、日常とのギャップに戸惑いを覚えた方も多かったのではないでしょうか。名状し難い疲労感と、何をするべきかという問いが一個人に強く突きつけられた1年だったように思います。

私自身、折に触れて考えてきましたが、今もって明確な思考、具体的な行動には結びついていません。
現行の社会システムに限界が来ているのではないか、などど月並みで大層な事をいくら並べ立ててたところで、結局言うは易しです。ならばどうするかということを、個人が触れ得る次元にまで落とし込まないと意味がありません。
ならばいっそ、一つの方法として一旦目的や理想は脇に置いておいて、とりあえず手を動かしてみるのも良いかもしれません。時には手を動かすことで見えてくる目的もあるはずです。そうして考えてみると、私にとって今は絵を描くことがそれにあたるように思います。

傍から見ればあまり的を射ているように見えませんし、自分も何処にいくのか皆目見当もつきませんが、数ヶ月前のブログで書いた「つくること」の本質を信じている自分が確かにいます。出来あがった作品が目的や理想とかけ離れたものであったとしても、そこに費やされた時間や思考はきっと現在に寄り添ったものであるはずです。多分、きっと。

まぁ、そんなことを言いつつ何を描いてるのかといえば、じっと和蝋燭を眺めているだけなんですが・・・うーん
そうですね、とりあえず今捏ね繰り回している作品たちを何とか形にしようというのを今年の抱負にしつつ頑張っていきましょうか。

それはそうと、蝋燭を眺める傍ら先月2つの展覧会のサポートをしてました。
どちらも京都精華大学キャンパス内で1月6日からのスタートです。

一つはアトリエで一緒に制作している森川穣君の参加するグループ展
『風景の逆照射』
2012年1月6日～1月21日
10:30～18:30
※8(日)9(月)13(金)14(土)15(日)は休廊
京都精華大学ギャラリーフロールにて

この展覧会は、美術、思想、宗教、建築、詩歌、科学など、多様な専門家が参加し、＜風景＞と＜人間＞の相関関係を捉え直すことで、自然や環境に対する近代的な固定概念を、相対化しようとする試みです。
詳しくはコチラ　http://www.venus.dti.ne.jp/~keitem/index.html

もう一つも大学の同期で、主に写真をしている宮崎敬三君の展覧会
『IMAGINATION』
2012年1月6日(金)−1月16日(月)
12:00−20:00(日・祝は17:00迄)
※13(金)14(土)15(日)は休廊
京都精華大学7号館　7－23galleryにて

こちらの展覧会は宮崎君が東北を訪れて撮ってきた写真と、向こうで知り合った日仏交流プロジェクトの方から南フランスの子供たちが被災者に向けて描いた絵を預かり、それらを交えて展示しています。
報道や宣伝としての写真ではなく、彼個人が被災地で感じたことをどのようにすれば伝えられるのか、葛藤しながら作り上げていました。

私の作品は出ていませんが、搬入や制作の手伝いを通して色々と学ぶことがあって、どのような形であれ関われたことを素直に嬉しく思える展覧会です。
それぞれに現実の捉え方があり、またそれぞれにリアクションの仕方があります。
どちらの展覧会も今回1回きりではなく、継続していくことを前提としているようなので、この先も続いてもらいたいと思います。
お時間がある方は是非

では、新年早々長々と書きましたがこのへんで。
今年もよろしくお願いします。

　　
ご無沙汰しております。
５ヶ月ぶりのブログですが、それに関してはパー○ンが代弁してくれました。
　　
タイムリーに展覧会の宣伝なんかしようとも思っていましたが、やっとこ記事を書く頃には展示は軒並み終わって年末ですね。良いお年を。。。
　　
前回のブログで書きましたが、我々の成果物をようやくまとめだしております。
たまに更新しますのでたまに見て下さい。


SANDWICH GRAPHIC
http://sandwich-cpca.net/graphic/

　
　
　
　
鉄道芸術祭vol.1 西野トラベラーズ 行き先はどこだ？
西野達
アートエリアB1
　



　
　
京阪協力で行われた一連の鉄道芸術祭、その撮影をしています。また広報物の作成、展示写真作品の撮影協力も我々SANDWICH GRAPHICで行っております。
西野達さんは公共空間の彫像や建造物を仮の構造物で囲い、ホテル等別の私的な空間に変容させる作品を数多く作られている作家さんです。今回の展示では20m近くの西野路線図や街灯、ネカフェなどが展示されており、公共空間の異化、という点は少なくありましたが、その中では異質なアップルマンの彫刻が目を引きます。
倒れた冷蔵庫上でリンゴを人型に積み重ね、頭頂部からリンゴジュースが吹き出続けるという彫刻作品です。上記の綿密な大型プロジェクトしか知らなかったので初見はなんだこれ？でしたが、あまりのアホらしさとノリが西野さんの通奏低音と撮影を重ね認識させられました。
この作品は都合３回、撮影に行きました。以前もプロジェクトの記録撮影にカメラマン三人に撮らせ、その中から一番良いものを自身の記録写真にしたそうです。様々な作家と仕事をしてきましたが、そんなこだわりを持っている人に会ったのは初めてです。展示や設置にも相当な時間をかけトライエラーを繰り返されていますが、突飛なアイデアとその実行力、そして質の管理を目の当たりにし、仕事をご一緒出来て本当に勉強になりました。
　　　　　
　
CHANNEL 2 大西伸明 / イチハラヒロコ
兵庫県立美術館
　
　



　

９月〜１０月と兵庫県美での撮影が続きました。
　
林勇気さんから始まった若手支援の展覧会、CHANNEL2という企画でして、前回に引き続き撮影させていただきました。
　
大西さんはある対象（鮭の切り身、脚立、事故車など）を型取り→成形した樹脂に本物の質感の様に着色した彫刻作品で知られている作家です。意図的に塗り残され途中から透明なFRP素材が透けている鮭の切り身の作品（長いね）を10年くらい前に見た衝撃を今でも覚えています。
今展示の空間には事故車の一部、コンクリブロックの破片、しぼんだゴムボール、ブルーシート、壊れた石膏像、など、上プロセスを経た作品がそれぞれ二つずつ、細かな破片も一つ残らず同じ（ような）ものが設置してあります。
ところで、僕は作品撮影の際、特に空間を撮影した後はコンセントや壁の汚れ、非常灯などはPhotoshop上で消します。素子の汚れなども必ずチェックしていますからその際に一緒に消します。消えにくいものもなんとか消します。
ある空間である作品を観る際にはコンセントなんか見えていませんが、写真に撮れば嫌でも残りますし目立ちます。記憶には残らないもの、他にも壁の継ぎ目、監視カメラ、ドアノブ、などは消します。作品にとってノイズになるものは無い方が良いという判断です。納品した方、気づいていらっしゃるか分かりませんがそうしています。
あるがまま、よりも作品の印象、あるべき姿、を優先しています。が、操作する事に不安や罪悪感が無い訳ではありません、いつも抱えています。ストレートであるべき、というのも何か違うし、ではあるべき姿や最適解はなんだろう、と。
で、大西さんの記録写真ではそういった操作をあまり加えませんでした。さすがに目立つ汚れは消しましたが、コンセント、時計、などいつもなら消しているノイズをそのままにしています。精巧なコピー品が対で置いてある異様な空間、周りにある物もなんとなく疑わしく見える印象をそのままにしたかった訳です。この部屋にはステンレス製の流し台があり、僕は以前この場所を撮影してその事を知っていますが、訪れた人の中にはこれも作品ではないか、と思った方も居た様です。
　　
　
　
　
　
　
イチハラヒロコさんの作品ですがこれも記録し難い。印象的な言葉を（主に男女間の心象を表した単文）ゴシック体で、縦組のある形式に配置し、それを様々な媒体で発表されている作家です。ご存知の方は思い浮かべる時には言葉だけではなく白地にモリサワのゴシック体のビジュアルがセットである事と思います。
今回は美術館外のバナー、等身大の立方体五面への出力、併設カフェでのトレーのシート、などでの展示ですが設置されたものを撮っただけでは面白さを伝えきれないように思います。撮ってみたものがそう思えましたので、鑑賞者や通過する人が上手く作品に絡むまでひたすら待ちました。特に子どもや恋人同士をひたすら待ちながら。写る人が様々で言葉の印象が全然変わり、悪くすれば恣意的にもなり、なかなかにその判断、基準は難しい。
イチハラさんの作品写真で、個人的に印象に残っているのは、子ども（イギリス人の女の子だったか）が「万引きするで」という作品の紙袋を持っている写真です。初回の横浜トリエンナーレ広報にも使用されていたと思うのですが、何気ないスナップながら言語差を逆手にとりビジュアルもかつ作品情報も伝わる良い作品写真だと思っています。今回、ここまで印象的に撮れたかどうか、最適解はいつも霧中です。

REFLEXIONEN　ひかり いろ かたち
神戸ビエンナーレ2011
　
　


　
残念な事に会期中に元永定正さんが亡くなられました。外部展示は当初のプランだと写真のさらに上空、館と館の間を通す予定だったそうですが、強風と設置運営困難の為変更されたそうです。スケールの大きなその作品も見てみたく、また写真を気にいっていただけるかどうか気になっていましたが、撮影して数日後、ご覧になられる前の訃報でした。
僕は一度講演でお話を聞いたくらいで元永さんの何を知っている訳でもありませんが、印象に残っているのは吉原治郎の誰もやっていない事をやれ、と言う事を講演中何度も言われた事を覚えています。小骨の様にいつもひっかかっている言葉です。
　
　
榎忠 展「美術館を野生化する」
兵庫県立美術館

　
　
　
　
つづいてこれも同時開催でしたが榎さんのこれまでで最大規模の個展。これはボスの豊永さんのアシスタントでの撮影でした。写真は恒例の祝砲パフォーマンス、大轟音の直後です。強烈な爆裂音も展示された膨大な鉄素材、圧倒されます。
上のRIFLECTIONENは後藤哲也さん、榎さんはUMA/design farmデザインで記録集が出ています。こちらも是非ご覧いただければと思います。

何度も兵庫県美に足を運びましたが、入り組んで入り組んで、閉館後のバックヤードは日本屈指の迷路建築です。学芸の方が居なければ遭難していたでしょう。
　　
　　
　
「自画大絶賛（仮）」押忍！手芸部と豊嶋秀樹
21世紀美術館

　　　
　
　　
　　
建築としては対照的な21世紀美術館、規模が違いますが、しかし重さを感じる事がなく開放的で撮っていて楽しい。先が見えて迷う事もない。事務所で少し作業させてもらいましたがここで働くのはいいですね。　
押忍！手芸部は、部長さんこと石澤さんの膨大な製作物の展示と、部長さん自身が会期中に制作をしており（部活と言うそうです）、それがそのまま展示の一部になっています。手芸部の説明はこちらでどうぞ。
　　
　
　
　
　
　
また豊嶋秀樹さんがタイトルに冠してありますが、これが素晴らしい。展示構成はとても品が良く、ロス無く手芸部の魅力を伝えている様に思います。来場者にはおそらく意識される事が無いでしょうが、エゴの見えない関わり方、支え方、それは分野は違うけど記録撮影の手本の様に考えさせられます。
　
僕は撮影をしますができた写真は僕の写真作品でもないし、守る様なスタイルもあんまりない。ニュートラルに撮るというのも何か逃げの様に感じる。作品を伝える最適解とはなんであるか、仕事を続ける限りつきまとうし、死ぬまで悩むんだろうなと思います。
展覧会は３月20日まで開催中です。最終週には部長さんの部活も観る事ができますので是非。その頃には記録集も出ている筈です。こちらも是非ご高覧をよろしくお願いします。
　
また同時開催中の仏人作家、モニーク・フリードマンの展示もお勧めです。

こちらの展示はSANDWICH GRAPHICボスの豊永さんが撮影／デザイン、赤々舎さん出版でカタログを作成しています。
展示、作品も是非観て欲しいのですが、あわせてカタログを観ていただきたい。まだ色校途中ですが、今まで見て来た展覧会本の中で最高に良い本の一つですひいき目無しにマジで。展示作品数は多くなく、一作品一作品、一空間をじっくり見せる展示です。数少ない要素を建築空間と併せ表情豊かに引き出した撮影／デザインです。
　
作品の表層をニュートラルに記録する事でもなく、また安直にトリッキーな撮り方／見せ方を提案するでもなく、作品を理解しその魅力を最大限に引き出し、様々な側面を限られた紙面で伝える。前述した豊嶋さんの仕事にも通じる事であると思いますが、この部分は大事に、より一層目指していきたい。
　
てな感じで諸々と長々とすみません。では来年もどうぞよろしくお願いします。

来年春に京都で開催される映像芸術祭『MOVING 2012』で、&ARTに掲載されているドキュメンタリー作家／演出家
村川拓也さんとの共同制作による、宮城県南三陸町を舞台としたドキュメンタリー映画を発表します。
タイトルは「対話／空洞（仮題）」。

"対話"という言葉は「震災に対して異なる考えを持つ2人が、被災地での共通の体感を
通して得た異なる2つの実感を、共生／対立させながら1つの作品を作り出していく」ということ、
そして「被災地の方々と対話しながら、そこで学びとることによって作品のテーマを
立ち上げていく」ということ、この2つの制作過程におけるアプローチを意識して名付けました。
"空洞"という言葉は、取材後に村川さんの口から出た言葉を僕が別の解釈に置き換えて引用したものです。

このプロジェクトの第一弾として、2011年11月、南三陸町を訪れて撮影した映像素材を基に3つの短編映像作品を制作し、
YOUTUBEで公開しています。それぞれの視点で編集した作品を「Dialogu­­e 1」（編集：村川拓也）、
「Dialogue 2」、「Dialogue 3」（編集：中本真生）と名付けました。

※動画はHDでアップしています。全画面再生にし、なるべく解像度を1080pに設定してご覧下さい。
※村川さん編集の"Dialogu­­e 1"は、ブログリレーの村川さんの最新記事にリンクが掲載されています。

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Dialogue 3
本作は、南三陸町歌津地区にあるローカルコミュニティー伊里前契約会の会長千葉正海さんによる、伊里前地区の案内シーンと、
千葉さん宅でのインタビューシーンを中心に構成しています。
伊里前地区は今回の震災で地区そのものがほとんど壊滅してしまい、千葉さんも自宅と仕事場である牡蠣養殖の作業場を失いました。

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Dialogue 2
本作は主に2つのシーンから成り立っています。
1つ目は初日夜間に車で南三陸入りしてすぐ、被災した志津川病院やその正面にある巨大な瓦礫の山と、
暗闇の中で対面した時の記録。
もう一つは南三陸で出会った長期ボランティア・スタッフのキムさんと、
ドライバーとして今回の撮影に同行した僕の友人、篠原光昭による会話です。

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僕はこの2つの動画を制作する際に、2つのことを意識して編集しました。
1つは「被災という状況下に置かれた人々の、生活／感情／言葉などを、丁寧に記録していくこと」。
"Dialogue 3"では被災者（いわゆる土の人）に焦点を当て、"Dialogue 2"ではボランティア・スタッフと
自分たち自身（いわゆる風の人）に焦点を当てています。

2つ目は「理由／悪意のない"自然現象"というものにより、大切な人の命を奪われた人や、
生活の変化を余儀なくされた人の震災に対する思いという、ある種"空洞（これが僕自身の空洞の解釈です。）"のような
撮影対象を追うことで、日本人の生活の本質に迫る」という仮定を検証していくことです。

今後京都で村川さんとさらに"対話"し、来年もう一度被災地に訪れ5月に合わせて作品を仕上げていきます。
村川さん、僕ともに是非感想が聞けたらと思っています。
またこれらの小作品を上映させていただける機会などあればぜひご連絡ください。

村川です。
来年の『MOVING 2012』で、
東日本大震災で被災した宮城県南三陸町を追った、ドキュメンタリー映画を発表します。
現在、取材と撮影を続けています。
これまでの活動の報告として、短い映像作品を制作しましたので、
見ていただけると幸いです。

この作品に関しては、期間を設定して公開しています。ご興味のある方は早めにご鑑賞ください。

12月ですか。師走ですか。はあ、そうですか。
あっという間でした。
いや、そうでもないかな？
う〜ん、今って何年何月何日何時何分何秒？

無いね。無いんだよね。
何が？って、「季節感」が。

いや、今年はたぶんあの大震災以降、何か狂ったんですよ。中も外も。
そんで、その季節感が無くなったというかズレたというか、そんな感じだった気がします。
だから、「え？ブログリレー？この前書いたばっかしやん？！」ってなってるのですな、毎月。
・・・ん〜、違うかしら？

そんなこと思いながら、何となくちょうど1年前のブログ見たら　
「年末年始はバイトに行くだけで〜す。」とか書いてますが、残念ながら今年も同じです。
破竹の勢いの他の＆アーターの作家さん達に比べ、自身のやった偉業は、「職場の年末の販売のノルマを達成した」ことだけであります。
すごい！アレを◯千枚も売った！って言っても、それが普通。そんな世界です。

・・・愚痴が長くなってきました。
で、その1年前のブログ見て、「あ、今年はうさぎ年だったのね」と思い出しました。
いや、ほんとに干支すらも飛んで行った1年でありましたが。

てなわけで、今月の作品：

山本朱　作（タイトル不明）　

です。
こちら、焼き物です。要するに陶器です。セラミックっす。
見ての通り、うさぎさんです。しかも頭部のみ。

これは、今年の震災の後、関西で行われたチャリティー展覧会に出品されてたもので、そこで購入しました。
自身も参加してたのですが、このイベントでは美術作家さんたちが小作品等を即売して、その売り上げを東日本大震災の復興支援に寄付するというものでした。

同様のうさぎさんの顔がいくつか並んでいたのですが、ものは１つ１つ手作り。
微妙に顔カタチが違ったのを覚えています。

しかし、オブジェとしては問題が・・。
なんせ、うさぎの置物は大抵、体まであって座りの良いものが多いと思うのですが、こちらは頭のみ。どう置いても自立せず、ゴロンと横たわります。
山本さんの展覧会は何度か見たことがありますが、その時はちゃんと体もあるうさぎさんを作っておられます。

（撮影：佐川好弘）
↑こちらはしっかり座ってる山本さんの兎の作品。in銭湯のロッカー（？）

しかし、僕の持ってるのはやはり、ゴロンと置くしかないですな・・・。
と、思ってたんですが、今年、偶然にも山本さんが使用されてる共同スタジオ「24（ニシ）ナカジマ」に行く機会がありました。
そこに、同様のうさぎさんもあったのですが。

（こちらも同じく撮影：佐川好弘　佐川君ありがとー！）

・・・と、取っ手？
いや、まあ取っ手として作られたというわけではないのでしょうが。
なるほど、こういう使い方もあったのね。

立たなぬなら、立たせて見せよう、うさぎさん！
そう、DIY精神（？）ですよ。
勝手に立つと思うなかれ、思えば負けよ、ですな。
しかし絶望するなかれ、ですよ。
立たせ方は貴男次第なのですよ！

ということで、立たすというよりは、座らせるという感じで置いてみました。

岸田劉生風に言うと、「壺の上に兎頭が載って在る」て感じ？
ちなみに下の壺も某所で買った本物の「蛸壺」です。
用の美と不用の美の組み合わせ？
蛸壺と兎頭が出会ったと、せよ！せや！せろ！せいやーっ！
（でも場所はミシン台の上ではないー）

・・・という感じで、ひっくるめて今年、収まりましたかしら？

まあ多分、例の国のトップが言うアレが収束したってのは嘘だと思ってますが、来年も引き続き自分で自分を勃たせ・・・もとい、立たせることを念頭に、イヤー・オブ・ザ・ドラゴンを迎え撃って行きたいと思っております。

では、（兎だけに）月並みですが、良いお年を、＆来年もよろしくお願いします。