２月の撮影
小泉明郎
「A LOVE SUPREME / 至上の愛」
Gallery RAKU
撮影日 2月12日、13日
5年前、アムステルダムのアーティストインレジデンスへ面接に行った際、当時の滞在アーティストであった小泉さんには大変お世話になった。面接の前日、みんなで餃子を包み、煮て焼いて、白米の黄金コンビの夕食をいただいた。緊張と貧乏でろくな食事をしていなかったのでこれは大変なごちそうになった。結果不合格ではあったけど、いい思い出になった。
以来お会いする機会もなかったが、今回の展示に伴うパフォーマンスと、浅田彰さんとのトークイベントの記録撮影を依頼され、というか半ば志願して再会する事ができた。せめて恩返しではないが、2日間みっちりと撮影させてもらった。
これまで制作されてきた「男たちのメロドラマ」、実在の人物を小泉さん自身が演じるパフォーマンス作品の三作目は、京都、金閣寺を炎上させた僧、また市ヶ谷の自衛隊駐屯地で割腹、介錯された三島由紀夫をモチーフに制作されている。
暗い現場（会場という響きが似つかわしくない）には、粘土製の三島の生首がころがり、僧侶（おそらく）のマスクが釣られ、中央には割腹用の畳が二畳、短刀や粘土が準備され、奥に日の丸の祭壇とスクリーンが設置してある。
パフォーマンス記録用のビデオカメラが三台設置してあるが、これは制作／記録とともにライブでパフォーマンスの一部にもなる。
介錯人と観客が君が代を唱い、小泉さんは祭壇に向かいマスクを冠る。
切腹場に座る小泉さんのちょうど男性器の場所に粘土をこねくり回す台がある。ハンディカムがアップでその粘土を撮影し、もう一つのビデオで撮られた小泉さんの頭部とともに後方のスクリーンに映し出される。口中にしこまれたマイクから爆音でノイズ化された声が響き渡り、主人公は粘土を性器に見立てマスターベションを始める。後方のスクリーンでは粘土と小泉さんの頭部が重なった映像が流れており、観客には自分自身の頭をいじり回してエレクトしている様が見える。時折言葉にならないうめきのようなアイシテイマスが響き、絶頂の中、金色のラッカーが『性器』にぶっかけられ、潤滑油の様なヌルヌルした着火材でさんざんいじり回された『それ』に火が着けられ、匕首で切り取って祭壇に生けて演目は終わりである。
言葉では全然つまらないので是非会場で拝見していただきたい（と思ったら会期は終わってしまった残念、またの上映を是非ご覧いただきたい）。
NGとは虚構から素に立ち戻る地点で、通常は笑いどころである。上演中、手に着いた着火材に火が回り、小泉さんも結構慌てているように見え、また陰毛の焦げる臭いまでが立ちこめてさすがにヤバいかな、と思わされたが、続行された。私は笑いをこらえつつシャッターを切り続けた。同時に思うのは、このヤバいという感情、中断し、興奮やら何やらの虚構が一挙に断ち切られ、やっぱりな、という素に戻る感覚、もしかしたら救済措置かもしれない。これが美意識として出来なかったのが三島由紀夫ではなかったか。あげく失笑も意に介さず素に立ち戻れず（戻る必要の有無は知らないが）、腹を切って死んでしまった。
もう一つ、後編であるがトークイベント。
浅田彰さんとのトークは三島論で盛り上がったが、途中の質疑応答で厄介な親父にマイクが渡ってしまった。そこで小演説を一席始められたのである。たいした内容ではない、今の日本はいかんだの、正しい歴史認識だの、首相の子供手当はなんだの、司馬史観好きの親父で、なんの疑問もなく固定した価値観でただこの場で演説ぶりたいだけの親父だ想像に難くないだろう。会場のなんとも嫌な空気を想像されたい。誰かが制止するんじゃないかと思った。
浅田彰は大人である。長ーい質問（という演説の）後、その司馬好きの質問者のメンツもつぶさずさらっと流し、状況を立て直す。三島のアンチとしての司馬→新撰組血風録→映画御法度→男同士の友情の様な性愛とそれって三島の楯の会ですよねと、話を広げる抜群のレシーブである。
対して小泉さんは何か違う目で見ていた。会場中がうんざりしていたが、そんな異物を相手に、前に来て演説を始めてくれと進めだした。積極的にこの異物を、美術が大好きなんですという観客たちとの一見真面目な状況に取り入れ、本来の目的から逸脱したシュールな場に変容させようとする、ような制作スイッチが入ったんじゃないかと思えた。うがち過ぎにもほどがあるな。
今回のパフォーマンスもそうだが、モチーフや演技の取捨選択のセンス（という横文字よりも異能とか特殊能力とかそんな類いだが）それが小泉さんの作品の魅力という所か。イベント終了後、小泉さんは真っ先にその親父に駆寄った。
京都オープンスタジオ2010
撮影日 2月14日
& Artの特集取材。
小吹さんの完璧なナビゲートのおかげで、なんとか一日ですべての会場を回る事が出来た。どの会場も変というしかなく、どうやって見つけてきたのかと思わされる物件ばかりである。モノを作る執着のある人たちは概ねこの嗅覚に優れている。また移動車中、小吹さんとも話していたが、この年代のこういった物件のショーの仕方は何かの主張、ではなく極めて現実の延長線上である事が感じられた。売れる事がずいぶん身近で明確に設定しやすい世の中になったのだとも思う。関係者も結構来ていたようだし、設定上の最終日もあってか大層にぎわっていた。
写真はAAS（田中英行さんの個展「空宙の∞〜忘却の果ての歴史α〜」）にて東西のギャラリー王、幕内さんと小吹さんのツーショット。幕内さんはいつもそうらしいが自転車で京都中を回られたそうだ。すごいな。
個人的には兼文堂スタジオの感じがすごく良かった。展示もとてもよく、拝見できてよかった。またGURAも以前お邪魔した時よりもかなり完成度があがっていた。取材都合でゆっくり出来なかったのが残念だ。
森川穣
「雨の降るを待て」
studio 90
撮影日 2月21日
昨年の募集案内チラシから関わっていた京都芸術センターの公募2010、出品作家の森川穣君の同時開催企画である。芸術センターでの展示は寺島さん、森川君、両人ともに空間を変容させ、好対照な展示で見応えがあり、また大変撮り辛い内容だった。詳細はいつかまた。
で、studio 90である。またも壁が黒くデジャブかと思ったが、これまでで最高に暗く撮影の難しい現実だった。
真っ暗な空間にいくつか天井から床にライトが落ちており、その先には水の入った器がある。よく見るとその横にも整然と器が並べられており、そちらには光も落ちておらず水も無い。暗いせいもあるのか空間がむっと湿気ている。
器の水は雨水と聞かされ、これは雨の日だけライトが当たっているという寸法だ。
３連続で器に光が落ちてそれぞれ水がたまっているのを見ると、天気予報の味気ない未来図とは違い、自身の記憶を辿って雨の体験を引き出す、経験した事のない微笑ましい感情がわいてくる。
ただ撮影には時間がかかった。LED光源は撮った事がないが、とても暗い。解放近辺でも10分程の露光時間になる。1カットとって微妙な構図の誤差や光の状態を修正し、撮影を繰り返す。ノイズが盛大に撮像画像に入りこみ帰宅後の編集も長丁場を予感させる始末である。
終わる頃には日が変わっていた。
写真はスタジオの屋根で雨水の入った器を変える森川君。作品はとても詩的な内容だが、深夜にこれは完全な不審者である。
ともかくもお疲れさま！
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