11月の撮影｜アーティストブログリレー｜&ART 京都で活躍するアーティストと社会を繋ぐ

2009.11.25: 表恒匡

11月の撮影

笹倉洋平
「ツタフ」
neutron kyoto
撮影日11月2日

笹倉さんの新作は長さ８～９mほどのトレぺロール紙に鉛筆での線描画である。
ギャラリーの天井近くの壁面、端から端へ、U字型を描く様に展示している。重力のかかる頂点にちょうど線が集中しており、ここが目線ほどの高さになる。トレペを通した柔らかい透過光が、これも透けている鉛筆の線を美しく際立たせている。トレペは薄く軽く、人が動くと風でたなびき線がうねって見える。空間に一点とシンプルな構成であるが、線と紙の動きの美しさに長く見入ってしまった。
空間は少し暗め。絞って鮮明に線を写したいので露光時間は長くなるが、紙が動くのでブレると困る。絞る数値とシャッター速度といいバランスを探して撮る。呼吸も止める。
で逆に、今度は作品の動く要素を記録する。写真は静止画なので動きを表現し難い。スポーツなど激しい動きならまだしもだ。風でたなびく本当に微々たる動きを記録しても分かりづらく、ブレですか？失敗おつかれと言われかねないので、ある程度はきれいに動いているように撮りたい。
で６枚のカットを重ねて撮ってみた。露光時間を長くするよりも線の描写が死なずにすんだと思う。

笹倉さんの撮影は、空間に対して紙と線をどういったバランスで入れていくか、いつも難しくて悩む。また、無機的でクールな物体感と有機的な線描、作品が持つ両面を感じ取れるように巧く撮れればと思う。今後も挑戦させてもらいたい作家です。

hayashi_overrap_06. jpg

林勇気
「overlap」
neutron kyoto
撮影日11月16日

林さんの新作はiPod touchを使用した展示。このデバイスを利用した作品は初めて観る。iPod／プロジェクターが、壁面、ソファー、足下、カフェをのぞむガラス面、など展示空間の各所にセットされ、それらの周りの空間を背景に、林さん作成の切り貼りした風景の一部、コマ撮りされた人の映像が流れる。また各映像デバイスが全体でリンクしているという映像インスタレーション。（あるiPod上で人が土管を投げ、隣のiPodに投げ込まれキャッチする、など）ガラスへの映り込みも丁寧に再現されている。映像画質が今までで一番鮮明であったので（iPodは本当にクリア）、デバイスの小ささが作品のエッセンスを切り抜くのにちょうどいいように思えた。ディティールが良くわかる。
大きな映像と（全体像のような何か）と小さな映像（局所的な出来事など）、この両者を用意されているところが好きなところで、映像はパッと見は落ち着いてほのぼのしたものにも関わらず、少し怖さのようなものを予感させられる。
iPodを撮影したのも、もちろん初めて。つるりとした筐体の質感と映像の鮮明さのバランス、映像の内容に併せて空間を切り取り撮影すること（展示空間を切り取った映像と切り取られた空間とを併せて撮影する。これはこれで入れ子のような写真になりおもしろかった）大変勉強になった。学ぶことが多い人だ。

森川穣
公募京都芸術センター2010チラシ用イメージ撮影
京都芸術センター
撮影日11月10日

来年度の公募KACに後輩の森川穣君が選出された。もう一人は寺島みどりさん。たまたま今回のチラシをデザインすることになり、彼の作品のメインイメージも撮影することになる。作品の内容はネタバレになるので割愛するが、芸術センターの床下が関係するらしい。ということで二人して潜った。床下の高さは50cmくらいか。想定外だったが、ヤッケにヘルメット、マスク完全防備で這いずり回った。埃対策はしたもののカメラがつぶれないかヒヤヒヤした。（上の写真は森川君撮影）
これも難しい撮影だった。何がって身体的にだ。ヒトの首はこれ以上折れたり曲がったりして巧いことファインダーをのぞけないものか、邪魔な三脚のポールをへし折る力はないものか（加えて元通りに戻す力も）、埃に繊細な肺が耐えれるのか（やばい建築資材はシャレにならない）。
いつも観ることのない場所で物珍しさも手伝い、窮屈さも心地よく、通気口からの入射光、床板の裏、積もった土、何十年まえのゴミ、など美しい眺めで心境としては悪くなかった。が、体は別で、小一時間潜っただけだがへとへとになってしまった。森川君はギャラリーから前田家珈琲あたりまで這っていった。タフだ。